VOLTA Solidarity Festival DAY 2

Mené par deux batteurs-leaders, ce groupe réunit sept musiciens, tous issus du vaste univers en constante évolution du jazz.

Influencé par les battements pulsés des musiques de danse telles que l’électro, la house et le funk, HYPERCONTENT! propose une expérience fraîche, organique et rythmiquement innovante, en élevant le groove à des sommets inédits.

Julie Rens est une chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste belge qui navigue entre jazz, soul et musique électronique. Connue pour sa voix envoûtante et son approche éclectique, elle s’est fait remarquer au sein du duo Juicy, aux côtés de Sasha Vovk, réinventant les codes du jazz contemporain. Aujourd’hui, elle entame un nouveau chapitre sous le nom de Julie Rain, en collaboration avec le producteur belge Rowan Van Hoef. Ensemble, ils façonnent un univers où textures électroniques et harmonies organiques se rencontrent, explorant les frontières du jazz et de l’ambient dans une fusion immersive et audacieuse.

SLAGADER est un quatuor énergique basé à Bruxelles et Louvain, mêlant jazz, fusion et sonorités électroniques. Entre grooves funky, synthés planants et rythmes entraînants, leur musique invite autant à l’écoute qu’à la danse. Sur scène, le groupe se distingue par une forte dose d’improvisation et une intensité rythmique marquée. Une expérience immersive et vibrante, pleine de surprises.

Martha Moore est un groupe de rock indie basé à Bruxelles, construit autour de l’autrice-compositrice-interprète Marthe Lagae. Elle est accompagnée d’un groupe de musiciens expérimentés issus de différentes scènes : Marco Giongrandi (Dear Uncle Lennie, Warm Bad, …) à la guitare, Theo Lanau (Le Grand Partir, Soror, …) à la batterie, et Hugo Antunes (I H8 Camera, …) à la basse.

En 2025, le groupe a sorti son premier EP, Out Of Season, produit par Reinhard Vanbergen (Das Pop). Ils travaillent actuellement sur leur premier album complet, dont les premiers singles sont attendus début 2027.

Malgré ses débuts récents, Martha Moore a déjà joué sur plus de 30 scènes en Belgique, en se produisant sous différentes formations (solo, duo et groupe complet), avec des passages à l’AB Club, Trix, Botanique, Het Depot et au festival Dranouter.

Musicalement, Martha Moore se situe quelque part entre un indie folk rêveur et un rock brut guidé par les guitares, avec des influences allant de Adrianne Lenker, Big Thief, Sharon Van Etten, The Breeders, Mazzy Star et Yo La Tengo jusqu’à Sonic Youth.

Joël est une artiste indépendante dont la musique mêle émotion sincère et énergie groovy et positive. Après une pause créative de deux ans, elle revient avec une voix et une vision renouvelées, en explorant des thèmes tels que la découverte de soi, la paix intérieure et l’amour dans ses chansons. Elle puise son inspiration dans le R&B, la soul et la neo-soul. Son univers sonore est à la fois profondément personnel et universel, invitant les auditeurs à un voyage fait de connexion et d’authenticité.

Le besoin de faire partie de quelque chose de plus grand l’a toujours habitée. Et c’est précisément ce que la musique représente pour elle : un sentiment de retour à soi, tout en appartenant à quelque chose qui nous dépasse. Elle a commencé à écrire de la poésie et des textes à l’âge de 13 ans et n’a jamais cessé depuis. La musique a toujours fait partie de sa vie, d’abord à travers le gospel, puis à travers la soul, le jazz, le R&B et la pop.

Des artistes comme Snoh Aalegra, SZA, Victoria Monét, H.E.R. et Jazmine Sullivan (pour n’en citer que quelques-uns) sont de grandes sources d’inspiration pour Joël Francis. Elle admire leur capacité à transmettre des émotions brutes et sincères. C’est exactement ce qu’elle souhaite pour sa propre musique : qu’elle parte directement de son cœur pour atteindre celui de l’auditeur, afin que même une seule personne puisse se sentir connectée à quelque chose de plus grand.

Ce n’est certainement pas la dernière fois que vous entendrez parler de Joël Francis, car son voyage ne fait que commencer.

Laryssa Kim est une artiste italo-congolaise installée à Bruxelles depuis 2013. Très jeune, elle chantait du reggae avec des DJ et des groupes à Rome, avant d’étudier le théâtre et la danse à Amsterdam, puis d’obtenir un master en composition de musique acousmatique à Mons. Depuis 2015, elle crée de la musique sous son propre nom, en combinant ses influences avec une dimension soul issue des musiques noires. En juin, elle s’est produite au festival écologique Paradise City. (Source : botanique.be)

En tant que DJ, Laryssa Kim propose des sets entraînants et dansants auxquels il est difficile de résister. Sa sélection navigue entre l’afrobeats, la rumba congolaise classique et le soukous, jusqu’à des styles contemporains comme l’afropop, le kompa, l’afrohouse, le shatta, le bouyon, le gqom, l’acholi, le singeli, et bien d’autres.

echofarmer est le projet d’Arne Nuyts, un producteur et musicien basé à Bruxelles. Sa musique est un mélange d’électronique expérimentale et de post-dubstep, caractérisée par des grooves décalés et des basses profondes et puissantes.

Nuyts combine des synthétiseurs numériques, des instruments acoustiques et des enregistrements de terrain pour créer des univers sonores complexes, adaptés aussi bien au club qu’à une écoute plus intime.

Jacob est un musicien et créateur basé à Bruxelles qui joue de l’alto et de l’électronique live. Sa musique naît souvent de l’improvisation, où il tisse de petits fragments mélodiques qu’il combine à des field recordings, toujours à la recherche d’un lien avec le public.

S’appuyant sur son parcours en musique classique, jazz et électronique, il expérimente de nouvelles formes et de nouveaux univers sonores. Son travail vise à créer une expérience immersive, où la dramaturgie, les arcs de tension et l’implication du public occupent une place centrale.

En tant qu’improvisateur, Jacob cherche constamment une interaction directe avec son environnement. Ses improvisations à l’alto et à l’électronique reflètent l’espace et le public qui l’entourent, rendant le contact presque physique.

En 2024, il crée sa première performance autour de Rothko Chapel de Morton Feldman. Parallèlement à ses propres créations, Jacob travaille comme compositeur pour des spectacles de danse et de théâtre (Isabella Soupart, Maria Feenstra, Jacqueline Kornmüller), pour le cinéma (Hoofd, Schouders, Cliënteel – 2023) ainsi que pour différents groupes.